La música electrónica de baile (EDM) no solo ha ganado una inmensa popularidad a lo largo de los años, sino que también se ha convertido en un movimiento cultural influyente. Con raíces en escenas clandestinas, EDM se ha convertido en un género convencional gracias a diversos esfuerzos y colaboración de la comunidad.
La música comunitaria juega un papel importante en el desarrollo y éxito de cualquier género, y EDM no es una excepción. Se caracteriza por un esfuerzo colectivo para crear, interpretar y apreciar música juntos. Las letras a menudo hacen eco de los sentimientos y experiencias de la comunidad, simbolizando solidaridad, celebración e inclusión.
La frase "hacer espacio" a menudo resuena dentro de estas configuraciones colaborativas, lo que significa que la música es un espacio para todos. Las canciones que incluyen tales letras generalmente reflejan temas de unidad y unión, que son elementos clave de la comunidad EDM. Estos temas inspiran a artistas y fanáticos por igual, promoviendo relaciones fuertes y asociaciones dentro de la industria.
Ahora que entendemos la importancia de la comunidad en EDM, profundicemos en el arte de crear tu propia pista de música electrónica de baile. Aquí hay una guía paso a paso:
EDM se caracteriza por ritmos repetitivos y sonidos sintetizados. Entender su estructura, incluyendo acumulaciones, caídas y averías, es crucial. Familiarícese con con diferentes subgéneros dentro de EDM como house, techno, dubstep y más.
Seleccione una estación de trabajo de audio digital que se adapte a sus preferencias. Las opciones populares incluyen Ableton Live, FL Studio y Logic Pro. Estas plataformas proporcionan las herramientas y efectos necesarios para ayudarte a crear professional-sounding pistas.
Comienza con un ritmo básico con los kits de batería disponibles en tu aplicación de audio. Experimenta con diferentes patrones de bombo, caja y charles para establecer una base sólida para tu pista.
EDM se basa en gran medida en sonidos sintetizados. Utilice sintetizadores virtuales para crear sonidos y melodías únicos. Juega con con osciladores, filtros y envolventes para dar forma al paisaje sonoro perfecto.
Estructura tu pista organizando diferentes secciones como la introducción, versos, coros y averías. Asegúrate de transiciones suaves entre cada sección para mantener la energía fluyendo.
Una vez que su pista esté arreglada, concéntrese en mezclar y dominar. Equilibre los niveles de diferentes elementos, aplique ecualización y use compresión para mejorar la calidad de sonido general de su pista.
Por último, comparte tu pista terminada con la comunidad EDM a través de plataformas como TikTok, SoundCloud o YouTube. Involucra a con compañeros artistas y fans para recibir valiosos comentarios y aumentar tu visibilidad.
Como vemos, la comunidad y la colaboración son componentes vitales del crecimiento de EDM. Al aprender a hacer música EDM y participar en iniciativas comunitarias, no solo expresas tu creatividad sino que también contribuyes a la próspera cultura de la música electrónica de baile.
Si eres un aspirante a artista, considera distribuir tu música conSonidoEn. Su completa plataforma permite a los artistas llegar a un público más amplio a través de TikTok y otros servicios de transmisión digital, lo que podría tener un impacto significativo en tu viaje musical.