アルバムに含めるべき曲の数を決定することは、芸術と科学の両方である可能性があります。従来、アルバムには聴取者に訴求し、一体感のある魅力的な体験を提供する一定数のトラックが含まれていました。しかし、デジタルストリーミングやTikTokのようなプラットフォームの台頭により、アルバムを構成するもの自体が進化しています。
歴史的に、ほとんどのアルバムには10から12のトラックが収録されています。このフォーマットは、ビニールレコードで人気を博し、ビニールの各面には通常5ー6曲が収録されていました。アルバムは、媒体の物理的制約だけでなく、リスナーにとって完全で満足のいく旅を作り出すために設計されました。
CD時代には、アーティストたちはより柔軟性があり、しばしばアルバムの長さを12ー16曲に増やしました。しかし、この拡大にもかかわらず、品質を維持し、各トラックがアルバムの全体的な物語やテーマの方向性に貢献することが常に強調されていました。
デジタルストリーミングプラットフォームの登場により、アルバムの長さのルールはより柔軟になりました。アーティストは今やほぼ無制限のスペースにアクセスでき、選んだトラック数をリリースすることができます。これにより、4ー6曲のEP(拡張プレイ)から20曲以上の長いプロジェクトまで、アルバム形式の多様性が増しました。
さらに、Spotify、Apple Music、Amazon Musicなどのプラットフォームは、リスナーの行動に関する指標と洞察を提供し、アーティストがコンテンツをより効果的に調整できるようにします。配信サービスを利用している人のためにSoundOn(サウンドオン)このデータは、彼らの観客に響くアルバムを作成する上で非常に貴重なものになる可能性があります。
TikTokの台頭は、アーティストがアルバムの構造や曲のリリースについて考える方法を大きく変えました。TikTokには、わずか15秒のクリップで曲をバイラルにするという独自の能力があります。この急速なバイラル性は、未知のトラックを一夜にしてグローバルな認知度に押し上げることができます。
その結果、多くのアーティストが、TikTokの広大なユーザーベースの一瞬の注目を集めることができるシングルや短いEPをリリースすることに焦点を当てています。各トラックには、新しい観客に到達し、他のプラットフォームでストリームを駆動する可能性があります。
TikTokのおかげで、いくつかのトラックが非常に人気を博しています。例えば、Lil Nas Xの「Old Town Road」を見てみましょう。この曲のキャッチーなフックとシンプルなプロダクションは、TikTokのチャレンジやミーム文化に完璧にマッチし、最終的にはBillboard Hot 100での記録的なトップにつながりました。
同様に、Doja Catの「Say So」は、その曲に合わせて振り付けられたダンスがTikTokでバイラルになった後、広く人気を博しました。これらのバイラルクリップの影響は、プラットフォームの力と現代音楽のトレンドを形作る役割を示しています。
TikTokを活用して曲をバイラルにすることを目指すアーティストは、いくつかのベストプラクティスを考慮する必要があります。
これらの戦略に従うことで、アーティストはより広範なエンゲージメントとストリーミング数を促進するバイラルヒットを作成する可能性を最大限に高めることができます。
TikTokは音楽業界に影響を与え続けていますが、伝統的なアルバムはまだ時代遅れではありません。多くのアーティストは、より包括的な芸術的ビジョンを表現する方法としてアルバム形式を重視しています。コンセプトアルバムやテーマプロジェクトの台頭は、この願望を示しています。
しかし、アーティストはアルバム制作とバイラルな瞬間を生み出すトラック制作のバランスを取る必要があります。TikTok、SoundOn(サウンドオン)、その他のデジタル配信ツールなどのプラットフォームを活用することが、この新しい風景をナビゲートする上で重要になります。
結論として、アルバムに何曲収録されているかという問題には、一つの体格が全てに合うという答えはありません。アーティストの意図、リリースの媒体、そして今やTikTokのようなソーシャルメディアプラットフォームの強力な影響力によって異なります。簡潔なEPを作成するか、広大なコンセプトアルバムを作成するかにかかわらず、アーティストは今まで以上に多くのツールと機会を持って、観客に到達し、関与することができます。