Determinar o número de músicas que devem ser incluídas em um álbum pode ser uma arte e uma ciência. Tradicionalmente, os álbuns incluem um determinado número de faixas que atraem o público ouvinte e fornecem uma experiência coesa e envolvente. No entanto, com o surgimento do streaming digital e de plataformas como o TikTok, a própria natureza do que constitui um álbum está evoluindo.
Historicamente, a maioria dos álbuns apresenta entre 10 e 12 faixas. Esse formato ganhou popularidade com o disco de vinil, onde cada lado do vinil normalmente continha cerca de cinco a seis músicas. Os álbuns foram projetados não apenas em torno das restrições físicas do meio, mas também para criar uma jornada completa e satisfatória para o ouvinte.
Na era do CD, os artistas tinham mais flexibilidade, muitas vezes aumentando a duração do álbum para 12-16 faixas. No entanto, mesmo com essa expansão, houve uma ênfase constante em manter a qualidade e garantir que cada faixa contribuísse para a narrativa geral ou direção temática do álbum.
Com o advento das plataformas digitais de streaming, as regras para a duração do álbum tornaram-se mais flexíveis. Os artistas agora têm acesso a espaço praticamente ilimitado e podem lançar qualquer número de faixas que escolherem. Isso levou a uma maior diversidade nos formatos de álbuns, desde EPs (Extended Plays) com 4 a 6 faixas até projetos mais longos com mais de 20 músicas.
Além disso, plataformas como Spotify, Apple Music e Amazon Music fornecem métricas e insights sobre o comportamento do ouvinte, permitindo que os artistas adaptem seu conteúdo de forma mais eficaz. Para aqueles que aproveitam os serviços de distribuição comoSom, esses dados podem ser inestimáveis na elaboração de um álbum que ressoe com seu público.
A ascensão do TikTok mudou significativamente a forma como os artistas pensam sobre a estrutura do álbum e o lançamento de músicas. O TikTok tem uma capacidade única de tornar as músicas virais, geralmente com apenas um clipe de 15 segundos. Essa rápida viralidade pode impulsionar faixas desconhecidas para o reconhecimento global quase da noite para o dia.
Como resultado, muitos artistas estão agora se concentrando no lançamento de singles ou EPs mais curtos que podem capturar a atenção fugaz da vasta base de usuários do TikTok. Cada faixa tem o potencial de se tornar um sucesso viral, alcançando novos públicos e gerando streams em outras plataformas.
Várias faixas alcançaram imensa popularidade graças ao TikTok. Veja, por exemplo, "Old Town Road" de Lil Nas X. O gancho cativante e a produção simples da música se prestaram perfeitamente aos desafios do TikTok e à cultura meme, levando ao seu mandato recorde no topo da Billboard Hot 100.
Da mesma forma, "Say So" de Doja Cat ganhou ampla popularidade depois que uma dança coreografada para a música se tornou viral no TikTok. A influência desses clipes virais demonstra o poder da plataforma e seu papel na formação das tendências musicais modernas.
Artistas que pretendem aproveitar o TikTok para tornar suas músicas virais devem considerar algumas práticas recomendadas:
Seguindo essas estratégias, os artistas podem maximizar suas chances de criar um sucesso viral que impulsione um engajamento mais amplo e números de streaming.
Enquanto o TikTok continua a influenciar a indústria da música, o álbum tradicional está longe de ser obsoleto. Muitos artistas ainda valorizam o formato do álbum como uma forma de expressar uma visão artística mais abrangente. O surgimento de álbuns conceituais e projetos temáticos mostra esse desejo.
No entanto, os artistas devem se equilibrar entre a criação de álbuns e a produção de faixas propícias a momentos virais. Aproveitar plataformas como TikTok, SoundOn e outras ferramentas de distribuição digital será crucial para navegar neste novo cenário.
Em conclusão, a questão de quantas músicas estão em um álbum não tem uma resposta única. Varia de acordo com a intenção do artista, o meio de lançamento e, agora, a poderosa influência de plataformas de mídia social como o TikTok. Seja elaborando um EP conciso ou um álbum conceitual extenso, os artistas têm mais ferramentas e oportunidades do que nunca para alcançar e envolver seu público.