En la era digital de hoy, la creación musical se ha vuelto más accesible que nunca. Ya sea que su objetivo sea producir pistas electrónicas que encabecen las listas de éxitos o música de lobby personalizada única, el proceso requiere una mezcla de creatividad, habilidades técnicas y las herramientas adecuadas.
La música electrónica abarca múltiples géneros, desde house y techno hasta dubstep y música electrónica de baile (EDM). Estos son los pasos esenciales para comenzar su viaje en la producción de música electrónica:
El primer paso en la creación de música electrónica es seleccionar una aplicación de audio. Las opciones populares incluyen Ableton Live, FL Studio y Logic Pro. Cada aplicación de audio tiene sus características únicas, por lo que es esencial elegir una que alinee con su flujo de trabajo.
Si bien se puede hacer mucha producción musical en su computadora, invertir en algunos equipos esenciales puede marcar una diferencia significativa. Considera comprar un controlador MIDI, monitores de estudio y un buen par de auriculares para una producción de sonido precisa.
Comprender la teoría musical puede mejorar en gran medida sus habilidades de producción. Comience con los conceptos básicos como escalas, acordes y ritmo, y pase gradualmente a conceptos más complejos.
Pase tiempo aprendiendo los entresijos de su aplicación de audio elegida. Esto incluye familiarizarse con con la interfaz, entender cómo usar complementos y saber manipular pistas de audio y MIDI.
Comience estableciendo un ritmo o melodía básicos. Experimente con diferentes sonidos y efectos. La producción musical es un proceso de prueba y error, así que no tenga miedo de probar cosas nuevas.
Las muestras y los bucles pueden agregar profundidad y textura a sus pistas. Hay numerosas bibliotecas en línea como Splice y Loopmaster donde puede encontrar muestras de alta calidad.
La mezcla asegura que todos los elementos de su pista suenen cohesivos, mientras que la masterización le da un toque final pulido. Ambos procesos son cruciales para lograr un sonido profesional.
La música personalizada del lobby está diseñada para crear una atmósfera específica en un espacio, que se utiliza a menudo en hoteles, lobbies de juegos y entornos corporativos. Así es como puede crear el suyo propio:
Determine el estado de ánimo y el tema que desea transmitir. La música del vestíbulo a menudo debe ser relajante y discreta, lo que garantiza que mejore el espacio sin distraer demasiado.
Elija instrumentos que apoyen el estado de ánimo deseado. Los sintetizadores suaves, los pianos y la percusión ligera pueden crear un ambiente acogedor. Evite los sonidos ásperos o discordantes.
Mantén las melodías simples y repetitivas, pero no monótonas. Esto ayuda a crear una atmósfera relajante que se funde con el fondo.
La incorporación de sonidos ambientales como sonidos de la naturaleza, charlas de luz o incluso efectos electrónicos sutiles puede agregar un toque único a la música de su lobby.
Asegúrate de que los niveles de volumen sean consistentes en toda la pista para evitar cualquier cambio brusco que pueda molestar a los oyentes.
Si su música se escuchará en bucle, asegúrese de que el final de la pista retroceda suavemente al principio. Esto asegura una experiencia auditiva perfecta.
Una vez que tu música está lista, sacarla al mundo es el siguiente paso. Las plataformas como Spotify, SoundOn y otras son excelentes para la distribución de música. PorRegistrarse como artista de SoundOn, puedes distribuir fácilmente tu música y llegar a una audiencia global. SoundOn ofrece extensos servicios de marketing y distribución, ayudando a los artistas a construir una carrera y encontrar nuevos fans a través de TikTok y socios exclusivos como CapCut.
La creación de música electrónica y música de lobby personalizada implica una mezcla de creatividad, conocimientos técnicos y las herramientas adecuadas. Siguiendo los pasos mencionados anteriormente y aprovechando plataformas de distribución como SoundOn, puede convertir sus ideas musicales en realidad y compartirlas con al mundo.